Obiekt
Tytuł: Melody in jazz improvisation and the fallacy of the "in-out" polarity regarding harmonic content = Melodia w improwizacji jazzowej i fałsz biegunowości "in-out" w odniesieniu do zawartości harmonicznej
Współtwórca:
Tytuł publikacji grupowej:
Streszczenie:
Formalizacja i kodyfikacja jazzu, która była wymagana, aby wprowadzić go do konserwatorium, pozostaje czynnikiem ograniczającym integrację elementów muzycznych, które nie są łatwe do nauczenia. Poprzez edukację jazzową studenci często uzewnętrzniają przekonania na temat muzyki, które nie odzwierciedlają jej naturalnej ekspresji i zmieniają ich proces uczenia się. Badanie rozwoju melodycznego prowadzi studentów w kierunku bardziej naturalnego i autentycznego podejścia do uczenia się i grania jazzu niż obecna koncentracja na wielu książkach i zajęciach uniwersyteckich. ; Jazz rozpoczął się jako forma diatoniczna oparta na centrach tonalnych i symetrycznych frazach. Wraz z rozwojem stylistycznym wzrastał poziom chromatyki w melodiach i progresjach akordów. Melodyczna chromatyka rozpoczęła się jako ornament i wyraz modulacji harmonicznych, rozwijając się poprzez użycie rozszerzeń i substytów, jak również poprzez liniowo niezależny ruch nieharmoniczny. ; Kwartet Johna Coltrane`a i II Kwintet Milesa Davisa ustanowiły dwie główne gałęzie nowoczesnego jazzu akustycznego pod względem melodycznym, harmonicznym i rytmicznym, a także pod względem poziomu współdziałania muzyków. Te nowe, swobodniejsze tendencje w jazzie pojawiły się przypadkowo w tej samej dekadzie, w której zaczęły się rozwijać uniwersyteckie programy jazzowe w Stanach Zjednoczonych. ; Wraz z rozpoczęciem edukacji uniwersyteckiej i rozwojem książek, zajęć i warsztatów, jazz był prezentowany w wysoce standaryzowany i sformalizowany sposób, podczas gdy muzyka, którą tworzyli czołowi artyści, tacy jak Davis i Coltrane, stała się bardziej swobodna i organiczna. ; Do najbardziej rozpowszechnionych i zniekształconych przekonań, które są wynikiem tej formalizacji, należą terminy "inside i outside", które odnoszą się do tego, czy tony melodyczne należą, czy nie należą do akordu/skali. Innym zniekształconym założeniem jest to, że nuty spoza akordu/skali zwiększą napięcie melodyczne, a tym samym jakość i atrakcyjność fraz. Takie terminy jak "side-slipping" i "avoid tones" odciągają studentów od intuicyjnego grania i zamiast tego zachęcają do intelektualnego wybierania nut, ponieważ teoretycznie "brzmią dobrze". ; Zinstytucjonalizowany nacisk na harmonię i intelekt zaniedbuje wcześniejsze, podstawowe aspekty jazzu, w tym melodyczne frazowanie, wyczucie czasu, jakość tonu, muzyczną obecność i swing. Przykłady muzyczne obejmują improwizowane solówki oparte na harmonii diatonicznej, chromatycznej i harmonii nuty pedałowej.
Wydawca:
Zielona Góra: Oficyna Wydawnicza Uniwersytetu Zielonogórskiego
Format:
Identyfikator zasobu:
DOI:
Strony:
Jezyk:
Prawa do dysponowania publikacją:
Biblioteka Uniwersytetu Zielonogórskiego
Kolekcje, do których przypisany jest obiekt:
- Zielonogórska Biblioteka Cyfrowa > Repozytorium > Jednostki organizacyjne > Wydział Artystyczny
- Zielonogórska Biblioteka Cyfrowa > Repozytorium > Typy utworów > Rozdziały w książkach
Data ostatniej modyfikacji:
2023-10-19
Data dodania obiektu:
2023-10-19
Liczba wyświetleń treści obiektu:
72
Wszystkie dostępne wersje tego obiektu:
https://zbc.uz.zgora.pl/publication/84041
Wyświetl opis w formacie RDF:
Wyświetl opis w formacie OAI-PMH:
-
Nauczanie jazzu
- Nauczanie jazzu - spis trreści i przedmowa
- Miejsce jazzu w polskiej edukacji muzycznej w latach 1960-1990. Postawy, deklaracje, fakty = The place of jazz in Polish music education in 1960-1990. Attitudes, declarations, facts
- 50 lat warsztatów muzycznych w Chodzieży. Wspomnienia uczestników = 50 years of music workshops in Chodzież. The memories of participants
- Sant Andreu Jazz Band. Metody Joana Chamorro w nauczaniu improwizacji jazzowej = Sant Andreu Jazz Band. Joan Chamorro`s methods of teaching jazz improvisation
- Rozwój języka wykonawczego flecistów w muzyce jazzowej od roku 1913 do współczesności = The development of flutists performance language in jazz music from 1913 to the present day
- Dyrygent - lider zespołu rozrywkowego w muzycznym ruchu amatorskim = Conductor - leader of music band in the amateur music movement
- Melody in jazz improvisation and the fallacy of the "in-out" polarity regarding harmonic content = Melodia w improwizacji jazzowej i fałsz biegunowości "in-out" w odniesieniu do zawartości harmonicznej
- Pozamelodyczne elementy improwizacji i ich rola w edukacji jazzowej = Non-melodic elements of jazz improvisation and their role in jazz education
- Communication using jazz harmony = Komunikacja przy użyciu harmonii jazzowej
- New aspects for understanding and practicing scales = Nowe aspekty rozumienia i ćwiczenia skal
- Wybrane zagadnienia rytmiczne w edukacji jazzowej = Selected rhythmic issues in jazz education in the context of performative and interpretative problems
- Composing and recording "Autumn Tales": thoughts on the creative process of finding a new trio sound = Komponowanie i nagrywanie "Autumn Tales" - przemyślenia na temat procesu twórczego w poszukiwaniu nowego brzmienia dla tria
- Learning by ear: the tradition of learning music aurally and its practical use in gospel choir rehearsals and workshops = Nauka ze słuchu: tradycja uczenia się muzyki ze słuchu i jej praktyczne wykorzystanie na próbach i warsztatach chóru gospel
- Świadoma intonacja i swobodne zadęcie jako metoda kształtowania pięknego dźwięku saksofonu = Beautiful saxophone sound achieved through conscious intonation and free blowing
- "Institute of Music University of Zielona Góra Presents Big Band Series"
